Там, где встречаются прошлое и будущее • Журнал VAN

Ранее этим летом я был в Афинах с Джойс ДиДонато и оркестром Il Pomo d'Oro в рамках их тура EDEN — амбициозной многолетней программы, в рамках которой музыканты выступят на шести континентах и ​​проведут множество мастер-классов для местных детей. хоры. В то время как ДиДонато и я вместе проехали 30 минут на такси из лагеря беженцев Шисто обратно в центр города после полудня музыкальных семинаров, у меня было больше времени для общения с горсткой музыкантов из Помо д'Оро, которые присоединились к нам на прогулку. (Однажды член группы, навсегда ребенок группы.)

Наблюдая за тем, как семеро музыкантов приходят в музыкальный класс для дошкольников, я внимательно рассмотрел коллективное чувство игры всего ансамбля, которое кажется правом первородства. (Взято из названия оперы Антонио Чести, «pomo d'oro» по-итальянски означает «золотое яблоко» и является реконфигурацией слова «помидор», обозначающего помидор. На премьере произведения Чести также было задействовано 73 000 ракет. и конный балет с участием 1200 копыт.) Одна из простых песен, которые дети пели в начале и в конце урока, стала лейтмотивом до конца дня среди участников оркестра, которые быстро подхватили ее на своих скрипках. , альты и виолончель и отбивали ими, как теннисным мячом, через произвольные промежутки времени, разрабатывая вариации на тему. Это немного напоминало сцену из «Амадея», где Сальери сочиняет приветственный марш к приезду Моцарта к венскому двору, а Моцарт после всего лишь одного слушания (сыгранного в избитой, неуклюжей манере императором Иосифом II) не только воспроизводит его из памяти, но импровизирует на ее простую мелодию, в конечном итоге создав арию «Non più andrai» из «Свадьбы Фигаро».

Поэтому неудивительно, что главный дирижер Il Pomo d'Oro Максим Емельянычев является поклонником Моцарта. Признаком тщательного программирования ансамбля за пределами тура EDEN является то, что первый из нескольких альбомов, посвященных полным симфониям композитора, будет называться «Начало и конец», в котором Симфония № 1 (К. 16) сопоставляется с Симфония № 41 (К. 551). Близкий коллега Теодора Курентзиса, Емельянычев привносит схожий дух в симфонии Моцарта (а также в его фортепианные концерты — здесь № 23 служит роскошной интерлюдией между двумя главными событиями).

Темп у First четкий, его начальное движение выскакивает, как пробка, но внутри бутылки вместо Perrier-Jouët находится причудливый домашний нат. Емельянычев и Pomo d'Oro переняли нить у Невилла Марринера и Академии Святого Мартина в полях несколькими десятилетиями ранее; нить более компактного стиля Моцарта по сравнению со стилем оркестров и дирижеров предыдущего поколения. Попробуйте послушать только первые несколько тактов Первой симфонии на этой записи рядом с записью Марринера и Академии 1972 года, а также записью Карла Бема и Берлинского филармонического оркестра 1968 года. Еще более впечатляюще сравните первую часть Симфонии «Юпитер». между Pomo d'Oro и Академией. В подходе Pomo d'Oro нет ничего случайного, но эта запись вызывает то самое чувство игры, которое я видел у ее музыкантов в июне.

Отправляется каждый четверг — отпишитесь в любой момент.

Во многом так же, как для классической музыки должна существовать словесная тюрьма, для классических музыкантов должна быть и песенная тюрьма. Мне больше никогда не придется слышать, как кто-то исполняет «Somewhere over the Rainbow» (извини, Джойс). То же самое касается «Аллилуйи» Леонарда Коэна. Хотя Джоэл Фредериксен и Анна Прохаска оба поддержали этот номер, слишком часто классические певцы исполняют поп-музыку в вакууме. Они либо слишком стараются быть модными среди своих одноклассников, либо пытаются «возвысить» хит Топ-40 до уровня, которым он не является. В любом случае, конечный эффект заставляет вас сочувствовать матери Кэрри на выпускном вечере, потому что вам действительно хочется взять певицу за плечи и крикнуть: «Они все будут смеяться над тобой!»

Признаюсь, мне не нужно было слышать, как Изабель Пфефферкорн поет «Somewhere over the Rainbow» или (что еще более загадочно) «Colors of the Wind» из диснеевской «Покахонтас» на ее дебютном сольном альбоме. Тем не менее, я не могу перестать слушать ее кавер на хит Бритни Спирс «Toxic». Пфефферкорн и виолончелисты Антон Мечт Спронк, Пауль Хандшке, Пайам Тагадосси и Золтан Деспонд убирают фирменный скрипичный хук песни, взятый из Болливуда, вместо этого представляя ее медленной басовой партией, которая напоминает вступление песни «Auf dem Flusse» из «Winterreise». ». Подобно тому, как шубертовская зимняя странница узнает отражение своего сердца – ожесточенного, но с ревущим потоком под ним – в сердце замерзшего ручья, рассказчик хита Спирс также кажется парализованным зависимым увлечением. Это напоминает ошеломляющее использование этой песни в «Многообещающей молодой женщине» 2020 года и оперные параллели с собственным медиа-повествованием Спирс, которое, я не уверен, что Пфефферкорн полностью задумал, но, тем не менее, доставляет.